CINEMA E MEDIEVO: MEDIEVALIDADE E REMINISCÊNCIAS MEDIEVAIS EM LADYHAWKE (1985) E O NOME DA ROSA (1986)

Marcelo Gonçalves Ferraz

INTRODUÇÃO

O medievo tem sido cenário de diversas produções cinematográficas, desde o surgimento do cinema em fins do século XIX. Este mesmo veículo, a mídia fílmica, pensada inicialmente como produto de consumo – desde a Exposição Universal de Paris de 1900 até o surgimento e hegemonia do cinema comercial de Hollywood – é também ferramenta do processo ensino-aprendizagem, especialmente de História.

Entretanto, justamente pelo fato de ser um produto que visa obtenção de lucro, podemos observar nos roteiros de diversos produtos fílmicos, uma fuga da narrativa histórica em direção aos anseios do produtor, que tem no filme uma fonte de investimento. Com o objetivo de que esse investimento se torne lucrativo e possa gerar dividendos, os roteiros abandonam a narrativa histórica em prol da fantasia, especialmente no que se refere à adição de situações de romance, aventura e comicidade.

O objetivo de nosso trabalho é mostrar como o filme, excelente instrumento pedagógico, quando contextualizado com a Idade Média, pode estar carregado do que Macedo (2009) chamou de “Medievalidade” ou “Reminiscências Medievais”. Para isso, escolhemos duas películas produzidas em meados da década de 1980, período de grande interesse pelos estudos medievais.

Amparados nas pesquisas de Marc Ferro (2010), Robert Rosenstone (2010), Victor Reia-Baptista (1995) e Peter Burke (1999), traçaremos um breve panorama sobre a temática Cinema e História, concatenando com os estudos de Macedo (2009) e Franco Junior (2001), sobre as considerações relativas ao contexto histórico da Idade Média.

EDUCAÇÃO, CINEMA E MEDIEVO

Alves (2006, p. 290) sintetizou o cinema como “a arte total”, capaz de unir, em um único veículo, diversas outras expressões artísticas, como a música, a pintura e a dança, sendo, dessa forma, a mais completa arte do século XX. Da mesma maneira, de acordo com o autor, o cinema é uma forma de mediação estética a serviço da indústria de entretenimento, funcionando como experiência sócio-catártica para as massas.

Além disso, o cinema, desde seus primórdios, tem funcionado como repositório de costumes, comportamentos e conhecimentos, ditando moda, influenciando mentalidades e, principalmente, aglutinando saberes. Duarte (2009) chama a atenção para a prática social objetivada ao frequentar o cinema, criando novas conexões sociais, levando em conta a importância da educação como prática social.

A autora enfatiza que ver filmes é tão importante, do ponto de vista social e educacional, quanto ler livros (DUARTE, 2009, p. 16). Além disso, segundo a autora, grande parte do conhecimento não-formal que adquirimos no decorrer de nossas vidas é oriunda do que captamos das imagens cinematográficas. Da mesma forma, grande parte dos conceitos que criamos sobre o amor romântico, sexualidade ou relações familiares são advindas do que aprendemos com os filmes.

Assim, o que poderemos esperar do conhecimento não-formal adquirido do espectador comum sobre uma temática tão ampla, rica e conflituosa como a Idade Média? Que concepção de Medievo será criada por um público que só o conhece por meio de realidades apresentadas nas telas do cinema?

Esse referido conflito de saberes nos leva a observar o que nos diz Franco Junior (2001) sobre a construção da ideia do que seria a Idade Média. Segundo o autor, o próprio termo “Idade Média” não seria nada além de um rótulo, criado a posteriori, com o intuito de diminuir, menosprezar e desqualificar o período ali compreendido. Ora, grande parte desse (des)conhecimento ainda observado hoje advém desses conceitos surgidos ainda no século XVI. O cinema, como qualquer outro meio de comunicação de massa, acaba tornando-se veículo desse (des)conhecimento, ajudando a propagar conceitos errôneos e preconceituosos sobre um período da história humana que, como qualquer outro, é possuidor de avanços e retrocessos.

Além disso, o cinema detém o poder de funcionar como propagador de ideologias, às vezes evidentes, e por vezes inseridas nas entrelinhas. Ferro (2010) fez uma análise minuciosa dessa potencialidade latente dos filmes quando observou tanto o cinema soviético e sua relação de legitimação recíproca entre regime político e cinema, bem como o cinema norte-americano e sua escrita fílmica histórica, elevando a Guerra da Secessão ao patamar de “ato fundador da história dos Estados Unidos” (FERRO, 2010, p. 191).

Ainda em relação ao poder ideológico inserido nos filmes, observamos a questão da Pedagogia Afirmativa, defendida por Reia-Baptista (1995), que, por termos o cinema norte-americano como maior produtor cinematográfico, esbarraremos sempre no discurso do texto fílmico em harmonia com os valores e discursos daquela sociedade.

Quanto à temática Cinema e História, Rosenstone (2010) sintetizou a capacidade do cinema no campo do ensino de história quando nos disse que “A tela certamente não proporciona uma janela limpa para um passado extinto; no máximo fornece uma construção de realidades que se aproximam daquilo que uma vez existiu” (ROSENSTONE, 2010, p. 234). Aqui se encontra, talvez, a maior dificuldade no desenvolvimento de conceitos e preconceitos difundidos pelo cinema e adquiridos no cinema: a janela em que se projeta o passado (a tela do cinema) é apenas uma reconstituição do passado – carregada de ideologias e conceitos, por vezes errôneos de seus realizadores – e não o passado em si.

Enquanto Ferro (2010) considerou o filme como uma contra-análise da sociedade, Rosenstone (2010) o considerou como uma contra-análise do passado. Além disso, o autor defendeu a ideia de chamar os cineastas de historiadores, discorrendo sobre Roberto Rossellini e, principalmente, Oliver Stone, classificando-o como um dos maiores cineastas/historiadores da história recente dos Estados Unidos da América.

Burke (2004) faz uma análise sobre a facilidade/dificuldade na produção de filmes históricos e conclui que “[...] é relativamente difícil encontrar um filme que trate de um período anterior ao século 18 que faça uma tentativa séria de evocar uma época passada [...]” (BURKE, 2004, p. 202). Nosso recorte de pesquisa repousa em uma linha temporal vivida antes do século XVI. Ou seja, as dificuldades na concepção e geração de um produto, inicialmente pensado para o consumo, como o filme, é infinitamente multiplicado, quando se pensa esse mesmo produto como ferramenta de processo ensino-aprendizagem sobre uma temática localizada em um passado distante, como o Medievo. Devido a isso, Burke complementa seu pensamento, afirmando que “A maioria dos bons filmes históricos trata do passado relativamente recente” (BURKE, 2014, p. 206), o que não diz respeito aos filmes que tratam da Idade Média.

Dessa forma, podemos concluir que além da dificuldade em se estabelecer uma relação fidedigna entre cinema e história, devemos considerar as ideologias defendidas na mídia fílmica, bem como a pedagogia inserida e a potencial informação a ser disseminada no espectador comum.

MEDIEVALIDADE E REMINISCÊNCIAS MEDIEVAIS

Os termos “Medievalidade” e “Reminiscências Medievais” foram cunhados por Macedo (2009), que os conceituou como referências fantasiosas ou reais sobre o Medievo. Em relação à temática Cinema e Medievo, Macedo (2009) nos lembra que embora sejamos levados a acreditar que qualquer filme de temática medieval faça referência a fatos históricos daquela época, somos forçados a considerar as diversas mediações que existem entre a obra e o espectador, fazendo-nos distinguir a Idade Média exibida nos filmes de a Idade Média presente nos livros. Ou seja, a Idade Média propriamente histórica e a ideia do passado medieval visto com o olhar da posteridade – normalmente preconceituosa, herança do Renascimento do século XVI; ou folclórica, herança do romantismo do século XIX.

Dessa forma, observam-se duas possibilidades de exposição do medievo: reminiscências medievais (que de alguma forma representa algo da realidade histórica da Europa medieval) e medievalidade (uma referência estereotipada da Idade Média).

O autor observa que a partir da década de 1960, por conta do movimento hippie e da contracultura, a medievalidade tem inspirado a indústria musical. Podemos encontrar referências em discos de rock dos anos 1970, bem como em bandas de Heavy Metal dos anos 1980. A década de 1980 foi particularmente interessante, no que diz respeito a ligação criada entre o Medievo e o Heavy Metal. A revista Heavy, de outubro de 1986, trazia uma matéria intitulada Venom – a vingança dos visigodos do Black Metal. Na matéria, podia-se ler alguns trechos como: “Não há nada de macio no Venom. Tudo é violento e forte”. Seus integrantes assumiram nomes ditos medievais: Cronos, Abbadon e Mantas, e no seu visual utilizavam “[...] armas brancas e símbolos cabalísticos da Idade Média” (HEAVY, 1986, p. 17).

Ou seja, era comum a apropriação do que se acreditava ser medieval (inclusive o próprio termo denotava algo selvagem e violento), bem como relacionar os povos germânicos como pilhadores e assassinos. A imagem que se queria criar dos integrantes de bandas de Heavy Metal era a de bárbaros sanguinários. Nada melhor do que sociedades da Idade Média, de acordo com a mentalidade da época.

Este medievo, inspirado na fantasia, ganhou grande popularidade e influenciou a literatura, que se utilizou de dragões, monstros e cavaleiros em suas narrativas. Prova disso é o enorme sucesso alcançado por obras como O senhor dos anéis e O Hobbit, livros transformados em filmes recentemente. Dessa forma, o cinema sobre o Medievo deve ser analisado no contexto da medievalidade e não da historicidade medieval.

Além disso, segundo o autor, os filmes com temática medieval podem ser classificados em pelo menos três categorias: os filmes de historiadores; os filmes de personagens históricos e os filmes de aventura. Os filmes de aventura não apresentam qualquer compromisso com a fidelidade histórica e podem estar carregados de ideias errôneas sobre o Medievo. Normalmente são enredos situados em algum ponto da Idade Média elaborados a partir de duas temáticas: romance e ação, nos quais certamente iremos encontrar cidades antigas, muralhas e cavaleiros com armaduras. A época e o local não importam para o desencadeamento da aventura, caracterizando, dessa forma, exemplos de medievalidade.

As reminiscências medievais podem ser observadas principalmente em filmes de historiadores ou de personagens históricos, pelos vestígios do que um dia pertenceu ao Medievo, alterados ou transformados com o passar do tempo. Os filmes de personagens históricos encontraram campo profícuo para a elaboração de roteiros cinematográficos. De acordo com o autor, Joana d’Arc foi certamente a personagem mais retratada, desde o surgimento do cinema. Outras figuras sempre recorrentes são Rei Artur, Robin Hood e Henrique V. Entretanto, o que se observa comumente é que a maioria dos filmes sobre o medievo estão situados após o século XI, e as temáticas preferidas estão relacionadas à peste, cruzadas, vikings e guerras.

LADYHAWKE (1985) E O NOME DA ROSA (1986)

Franco Junior (2001) chama a atenção, no prefácio de sua obra, para o fato de que na década de 1980 começava a haver no Brasil um interesse crescente pela temática medieval. Os filmes escolhidos para discorrermos sobre o assunto foram produzidos justamente nesse período, meados da década de 1980.

Ladyhawke (1985), que teve como subtítulo no Brasil O feitiço de Áquila, parte da premissa de ser um filme contextualizado no medievo. É um bom exemplo de Medievalidade presente no cinema, pois é um filme de ação, com boa dose de fantasia, sendo marcado pelo romance entre seus protagonistas.

O filme nos leva a crer que seu contexto se passa na Europa medieval. Em seu enredo, Phillipe Gaston, um ladrão conhecido como "O Rato", escapa das masmorras do Bispo de Áquila pouco antes de sua execução. Logo de início encontramos um dos temas favoritos da indústria cinematográfica sobre o Medievo, segundo Macedo (2009), o poder da Igreja. Gaston é recapturado pelos guardas do bispo, mas acaba sendo salvo por Etienne Navarre, que planeja utilizar o conhecimento de Gaston para entrar em Áquila e assassinar o bispo.

Após uma emboscada dos guardas do Bispo, o falcão que acompanha Navarre é atingido por uma flecha e levado por Gaston para ser tratado por um ex-padre chamado Imperius. Quando Gaston entra no aposento em que o falcão foi deixado e encontra uma mulher com uma flecha presa ao seio, descobre que o casal foi amaldiçoado pelo bispo de Áquila. A maldição consiste em Navarre transformar-se em lobo durante a noite e sua amada em falcão durante o dia, de modo a estarem sempre separados, apesar de juntos, impossibilitando-os de qualquer encontro sexual, talvez aqui reminiscências da temático sobre o amor cortês.

O enredo traz elementos da fantasia, tão bem explorados hoje por outros títulos. Entretanto, embalado em uma trilha sonora rock and roll. Um dos responsáveis pela trilha sonora foi Alan Parsons, famoso na década de 1970 pelo grupo de rock progressivo The Alan Parsons Project, e por ter trabalhado na produção do disco The dark side of the moon (1975), da banda Pink Floyd. Outro fator que chama a atenção em Ladyhawke é o figurino dos guardas de Áquila, mais condizente com a temática Star Wars (1979) do que com o medievo propriamente dito. O diretor, Richard Donner, seria responsável por filmes de ação que fizeram grande sucesso anos depois, iniciados com Máquina mortífera (1987).

Dessa forma, Ladyhawke (1985), acaba se tornando um bom exemplo da “medievalidade” destacada por Macedo. Podemos observar no filme aqui referido que a Idade Média não passa de uma alusão, uma referência estereotipada, longínqua. Entretanto, não podemos nos esquecer que “[...] o propósito do filme não é [...] estimular uma reflexão sobre o passado, mas divertir [...]” (MACEDO, 2009, p. 19). Dessa forma, Ladyhawke cumpre seu papel.

Em relação às “reminiscências medievais”, o autor as defende como “formas de apropriação dos vestígios do que um dia pertenceu ao Medievo [...]” (MACEDO, 2009, p. 15). Ou seja, monumentos arquitetônicos, festividades, costumes populares, entre outros. Um bom exemplo é o filme O nome da rosa (1986), dirigido por Jean-Jacques Annaud, a partir da obra de Umberto Eco, e exaustivamente utilizado em artigos sobre o Medievo.

Em O nome da rosa (1986), podemos, entre outras características, observar a forte religiosidade, característica do homem do Medievo. Além disso, tendo como cenário um mosteiro, o filme é positivo em nos mostrar o ambiente de clausura que levava os religiosos a desenvolver ideias misóginas, associando a figura da mulher ao mal. A própria rivalidade entre o monge conservador, que vê o diabo em tudo, e William de Baskerville, defensor das ciências, é uma clara alusão ao ocaso do Medievo e a chegada de uma era da razão e das luzes.

Macedo (2009, p. 27) chama a atenção para a dificuldade na produção de filmes oriundos de obras literárias como no caso de O nome da rosa (1986), devido as divergências observadas na transposição do enredo do livro para as telas. Silva (2011) explica que o diretor Jean-Jacque Annaud, logo no início da película, adverte o espectador sobre o filme ser um trabalho baseado no livro de Umberto Eco, mas, não necessariamente uma transposição literal do mesmo. Segundo a autora, nos créditos de abertura surge na tela o aviso de que o filme é um palimpsesto do livro. Ou seja, um texto que foi apagado para que outro fosse escrito.

No enredo do filme, que se passa em 1327, o monge franciscano William de Baskerville e seu pupilo Adso von Melk, chegam a um mosteiro no norte da Itália e passam a investigar uma série de assassinatos ocorridos no local. Para muitos monges ali presentes os crimes estão sendo cometidos pelo demônio. Para William de Baskerville os crimes não são oriundos do sobrenatural. A premissa principal da trama é o embate entre a religiosidade e a ciência. Entre a fé e a razão. O filme se torna uma pintura na qual observamos a transição da Idade Média, de mentalidade deliberadamente religiosa, para uma nova era, calcada na razão e nas ciências. E ao final da película podemos observar a vitória do raciocínio sobre a crença.

De fato, O nome da rosa (1986) cumpre seu papel de ser objeto de entretenimento tão bem quanto Ladyhawke (1985). As duas fontes fílmicas enquadram-se nos conceitos gerados por Macedo (2009). Convém observar que qualquer produção cinematográfica sobre o Medievo estará impregnada de Reminiscências medievais e de Medievalidade em graus diversos, mas nenhuma terá apenas uma destas características. Em algum momento uma produção impregnada de Medievalidade poderá apresentar alguma Reminiscência Medieval, bem como o contrário. Esse detalhe mostra bem o potencial que os filmes têm no que concerne ao ensino de história. Em especial, ao ensino da Idade Média.

CONSIDERAÇÕES FINAIS

Observando o contexto atual podemos observar que o Cinema está entrelaçado ao ensino de História. Desde as primeiras projeções, personagens históricos foram retratados nas telas, levando-nos, por vezes, a crer que o cinema surgiu para narrar a História.

O ensino de História atualmente encontra-se favorável à utilização de novas tecnologias na sala de aula. Entre essas tecnologias citamos o cinema, graças ao seu poder de “efeito de realidade”, sendo considerado inclusive seu poder de prender a atenção dos alunos.

Macedo (2009) discorreu sobre a potencialidade do cinema no processo ensino-aprendizagem sobre o Medievo, o que nos faz observar como esse período é escolhido por muitos produtores cinematográficos, ávidos por obtenção de lucros, utilizando-se de dragões, cavaleiros, donzelas e castelos.

Dentro deste contexto, Macedo (2009) nos fala sobre a Medievalidade e as Reminiscências Medievais, ou seja, o Medievo sonhado e o Medievo histórico. O cinema, como repositório de cultura e instrumento de obtenção de conhecimento, mostra-nos vários exemplos destas potencialidades.

As produções cinematográficas aqui expostas caracterizam-se por apresentar as propriedades definidas pelo autor citado. Produzidas no mesmo período, meados dos anos 1980, os filmes Ladyhawke (1985) e O nome da rosa (1986) nos permitem observar a construção de um medievo sonhado, habitado por cavaleiros e damas em busca do amor puro, contra as forças tirânicas que teimam em querer reinar. Da mesma forma, podemos observar o duelo entre a fé e a ciência, Deus e o homem. Um embate que irá caracterizar a perda da hegemonia pela Igreja e a ascensão do pensamento científico, a chegada da era das luzes em detrimento da escuridão.

Assim, relacionamos os conceitos desenvolvidos por Macedo (2009), uma pequena exposição que se mostra profícua, quando observamos o grande manancial de títulos cinematográficos que abordam esse período tão fascinante e controverso, o Medievo.

REFERÊNCIAS

ALVES, Giovanni. Trabalho e cinema: o mundo do trabalho através do cinema. Londrina: Praxis, 2006.

BURKE, Peter. Testemunha ocular: história e imagem. Bauru: Educs, 2004.

DUARTE, Rosália. Cinema & educação. Belo Horizonte: Autêntica, 2009.

FERRO, Marc. Cinema e História. São Paulo: Paz e Terra, 2010.

FRANCO JÚNIOR, Hilário. A Idade média: nascimento do ocidente. São Paulo: Brasiliense, 2001.

MACEDO, José Rivair. A Idade Média no cinema. São Paulo: Ateliê Editorial, 2009.

REIA-BAPTISTA, Vitor. Pedagogia da Comunicação, Cinema e Ensino: Dimensões Pedagógicas do Cinema. In: Educacion y médios de comunicacion em el contexto Iberoamericano. Universidade Internacional de Andalucia, 1995.

ROSENSTONE, Robert. A história nos filmes, os filmes na história. São Paulo: Paz e Terra, 2010.

SILVA, Edlene Oliveira. Cinema e ensino de história: a Idade Média em O Nome da Rosa de Jean-Jacques Annaud. O Olho da História, n. 17, dez. 2011.